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Per gli amanti del cinema Il pranzo di Babette è un titolo carico di emozioni grazie alla trasposizione del 1987 con Stephane Audran e la regia di Gabriel Axel che ha innalzato l’autrice del testo Karen Blixen, già scrittrice di culto, alla gloria dell’Oscar nel 1987.
Martedì 31 gennaio quelle emozioni rivivono al Teatro Comunale di Treia nell’allestimento di Elsinor Teatro Stabile di Innovazione diretto da Raffaella Boscolo anche protagonista della piéce accanto a Stefano Braschi.
Il testo dello spettacolo – proposto nell’ambito della Stagione di Prosa promossa dal Comune di Treia e dall’AMAT e realizzata con il contributo della Regione Marche e del Ministero per i Beni e le Attività Culturali –narra di una piccola comunità della Norvegia di fine Ottocento, di due sorelle, Martina e Filippa, figlie del decano fondatore di una congregazione religiosa e di due ospiti venuti dal lontano mondo, il tenente Loewenhielm e il grande cantante Achille Papin. L’arrivo della francese Babette è la forza scatenante che rompe gli argini di un mondo austero.  Il suo atto esplosivo sarà cucinare un pranzo francese. Il cuore autentico del racconto non consiste appena nelle pietanze speciali che verranno servite, bensì nella trasformazione interiore che avverrà nei discepoli invitati per celebrare la ricorrenza del compleanno del defunto Reverendo. Tutti i personaggi si ritroveranno in una atmosfera inedita, mai conosciuta, in cui il tempo stesso si diluisce nell'eternità, "ma niente può essere riferito in modo preciso, soltanto che le stanze erano ricolmate di una luce celeste”.

Martedì 31 gennaio proseguono al Teatro Marchetti di Camerino gli appuntamenti della stagione di prosa promossa dal Comune e dall’AMAT con il contributo della Regione Marche e del Ministero per i Beni e le Attività Culturali. L’appuntamento è con La lampadina galleggiante, testo teatrale di Woody Allen mai rappresentato in Italia che arriva sulle scene nella versione italiana di Antonia Brancati per la regia di Armando Pugliese con protagonista Mariangela D’Abbraccio che sostituisce Giuliana De Sio costretta ad abbandonare la tournée dello spettacolo per gravi problemi di salute.

La lampadina galleggiante è una favola postmoderna, semplicissima e illuminante al tempo stesso, delicata e divertente, pervasa di un umorismo sottile e intelligente, degno del miglior Woody Allen. La storia è ambientata in una degradata periferia di New York nel 1945, e racconta le vicende di una stravagante famiglia in piena crisi esistenziale. Il padre sogna di vincere alla lotteria e scappare con la sua amichetta, una cameriera di un locale di quart’ordine, ma è assalito dagli strozzini; la madre da ragazzina voleva fare la ballerina ed ora progetta di vendere fiammiferi personalizzati per corrispondenza, anche se le sue frustrate ambizioni di successo si riversano sul figlio ‘artista’. Dei due figli, uno appicca gli incendi, l’altro vorrebbe fare il prestigiatore ma è letteralmente terrorizzato dal pubblico e continua a balbettare. Infine c’è un manager il cui migliore cliente è un cane che canta. Dall’incontro tra madre con ambizioni artistiche e manager fallito si sviluppa il nodo drammatico del testo.

Elegia II del compositore aquilano Marco Taralli al Teatro Rossini di Pesaro, domenica 29 gennaio alle ore 18, per la 52° Stagione Concertistica a cura dell’Ente Concerti. Protagonisti sul palco l'Orchestra Sinfonica “G. Rossini” diretta da Salvatore Percacciolo, e Giovanni Sollima al violoncello.


Il compositore Marco Taralli (L’Aquila, 1967), che questa estate debutterà a Martina Franca con una nuova opera commissionata dal Festival della Valle D’Itria (l’opera da camera in un atto Nûr, ambientata nella città de L’Aquila all’indomani del terremoto del 2009) è autore del brano Elegia II che verrà eseguito domenica 29 gennaio alle ore 18 al Teatro Rossini di Pesaro dall’Orchestra Sinfonica G. Rossini nell’ambito della 52° Stagione Concertistica a cura dell’Ente Concerti. Protagonisti sul palco l’Orchestra Sinfonica “G. Rossini”, Giovanni Sollima violoncello, Salvatore Percacciolo direttore. Nel programma della serata, inoltre, saranno la Sinfonia da Tancredi di Gioachino Rossini, il Concerto n. 1 per violoncello e orchestra di Franz Joseph Haydn e Variazioni inverse di Paolo Marzocchi. Presentazione a cura di Simone Di Crescenzo.

Il concerto affianca due mondi, quello del grande Classicismo viennese e il nostro tempo, con un grande solista sul palcoscenico. Il sinfonismo di Rossini si affianca al capolavoro di Haydn, uno dei cavalli di battaglia del virtuoso siciliano; mentre tutta dedicata al Novecento è la seconda parte dove protagonisti sono due compositori del nostro tempo.
Elegia II parla in musica del ciclo della vita: nascita, evoluzione e morte, quest’ultima intesa non come una fine, ma come il tempo necessario per fare spazio ad un nuovo inizio.

INTERROGAZIONE A RISPOSTA IN COMMISSIONE

On.li Vannucci e Giovanelli – Al Ministro delle Infrastrutture e dei Trasporti

Per sapere, premesso che:

-       dallo scorso 12 dicembre 2011 sono state soppresse le fermate dei treni Frecciabianca alla stazione di Pesaro;

-       la decisione di Trenitalia ha suscitato sconcerto nella opinione pubblica ed incomprensione da parte degli operatori sociali ed economici;

-       la Regione Marche soffre già di un conclamato “gap” infrastrutturale, soprattutto in campo ferroviario essendo mal collegata con l’interno del Paese e soffrendo la linea Adriatica di ben note carenze;

-       la soppressione delle fermate  aggrava ulteriormente la situazione;

-       la provincia di Pesaro e Urbino con oltre 300.000 abitanti è molto operosa, con una delle più importanti Università del centro Italia quale quella di Urbino e con un forte richiamo turistico ed ha assoluta necessità di infrastrutture;

STAGIONE LIRICA 2012 DI ANCONA

27 E 29 GENNAIO

LE NOZZE DI FIGARO

LA NUOVA PRODUZIONE

CHE  CORONA LA TRILOGIA MOZARTIANA

PRODOTTA DALLA FONDAZIONE TEATRO DELLE MUSE

REGIA, SCENE E COSTUMI DI PIER LUIGI PIZZI

DIRETTORE D’ORCHESTRA GUILLAUME TOURNIAIRE

CON

CARMELA REMIGIO, ALESSANDRO LUONGO, ADRIANA KUČEROVÁ,

RICCARDO NOVARO, ELENA BELFIORE, GIACINTA NICOTRA,

LUCA DALL’AMICO, LUCA CANONICI, MARIA ABBATE, WILLIAM CORRÒ

Ancona - La Stagione Lirica 2012 della Fondazione Teatro delle Muse con direttore artistico il maestro Alessio Vlad si apre il 27 gennaio (replica il 29 gennaio 2012) con la nuova produzione Le nozze di Figaro di Wolfgang Amadeus Mozart con direttore d’orchestra Guillaume Tourniaire e regia, scene, costumi di Pier Luigi Pizzi.

Il cast di valore vede la presenza di: Carmela Remigio, Contessa di Almaviva, Alessandro Luongo, Conte di Almaviva, Adriana Kučerová, Susanna, Riccardo Novaro, Figaro, Elena Belfiore, Cherubino, Giacinta Nicotra, Marcellina, Luca Dall’Amico, Don Bartolo, Luca Canonici, Don Basilio e Don Curzio, Maria Abbate, Barbarina, William Corrò, Antonio, Yuliya Poleshchuk, Tatia Jibladze, due donne.

Le luci sono di Vincenzo Raponi, i movimenti coreografici di Roberto Maria Pizzuto, assistente alla regia è Andrea Bernard, scenografo collaboratore è Serena Rocco, assistente ai costumi Lorena Marin.

Il Maestro Guillaume Tourniaire dirige la FORM-Orchestra Filarmonica Marchigiana, partecipa il Coro Lirico Marchigiano “Vincenzo Bellini” con Maestro del Coro Simone Baiocchi.

Serie B
3° ritorno ore 14.30

Vasari Rugby Arezzo – Amatori Parma Rugby
Civitavecchia R. Cuntumcellae – Autosica Imola Rugby
Piacenza R. C. 1947 – Pierantoni Rugby Pesaro
Unione Rugby Bolognese – CUS Perugia
Rugby Noceto FC – Rugby Colorno FC
U.R. Prato Sesto – Unione Rugby Tirreno


Serie C elite
2° ritorno ore 14.30

Cus Siena Rugby - Rugby Bologna 1928
Rugby Forlì 1979 - Rugby Parma 1931
Rugby Terni - Firenze Rugby Club
Rugby Jesi 70 - Rugby Gubbio
Amatori Rugby Ascoli - Foligno Rugby

SPAZIO SOFA 2012
Workshop n. 1

A cura di Gruppo Baku

JESI, TEATRO V. MORICONI
MARTEDÌ 7 FEBBRAIO 2012, dalle 19.30 alle 23
MERCOLEDÌ 8 FEBBRAIO 2012, dalle 19.30 alle 23
GIOVEDÌ 9 FEBBRAIO 2012, dalle 19.30 alle 23
VENERDÌ 10 FEBBRAIO 2012, ORE 21 (performance finale)


WORKSHOP n. 1
COREOGRAFIA FOTOGRAFIA
Un coreografo incontra un fotografo per realizzare una performance che esplori l'interazione tra la dinamicità del movimento e la fissità dell'immagine.
Il Workshop (che si svolgerà nei tre giorni antecedenti la serata di Spazio Sofa) è rivolto a danzatori, performer, attori e a chiunque sia interessato a lavorare sullo spazio, sulla forma, sul corpo in azione. Non è richiesta nessuna particolare capacità. L’esito finale del workshop verrà mostrato al pubblico nella serata del 10 febbraio 2012 al Teatro Valeria Moriconi.
Il workshop sarà tenuto dal regista e coreografo Alessandro Sciarroni (www.alessandrosciarroni.it <http://a1c1g.s11.it/f/tr.aspx/?94Uf5i=qsxx.4&amp;x=pv&amp;&amp;x=pv&amp;=svxfe:=&amp;x=pv&amp;eecysmhjh61:7dj1&amp;x=pv&amp;6cfd3&amp;1ic.a969eoNCLM>  ) e dall'artista visivo Fabrizio Carotti (www.fabriziocarotti.it <http://a1c1g.s11.it/f/tr.aspx/?94Uf5i=qsxx.4&amp;x=pv&amp;&amp;x=pv&amp;=svxfe:=&amp;x=pv&amp;eecysmhjh6614c.k9b37c.ge./9gmNCLM>  ).
Spazio Sofa è un progetto culturale ideato da Gruppo Baku, realizzato in collaborazione con Amat, Teatro Pirata di Jesi e Fondazione Pergolesi Spontini.

Primo incontro domani a Montacuto per la programmazione dei corsi

“La qualità del cibo nelle carceri delle Marche” è uno dei progetti promossi dal Garante regionale dei detenuti, professor Italo Tanoni, per migliorare le condizioni di vita dei reclusi. L'Autorità di garanzia, in collaborazione con la Direzione scolastica regionale e i Direttori di alcuni penitenziari, ha deciso di intervenire su un tema spesso al centro delle proteste dei detenuti. La proposta è quella di attivare dei corsi pratico-formativi rivolti agli addetti alle cucine, in sinergia con gli istituti alberghieri. Si parte da Montacuto, dove si svolgerà domani mattina la prima riunione per definire la programmazione, con Tanoni, la direttrice Santa Lebboroni, il dirigente scolastico dell'Istituto alberghiero Antonio Nebbia di Loreto, professor Gabriele Torquati, e Massimo Sideri, docente di laboratorio di cucina. Al progetto hanno aderito anche l'Istituto alberghiero Buscemi di San Benedetto del Tronto per il carcere di Marino di Ascoli, l'Istituto Varnelli di Cingoli per il penitenziario di Camerino e l'Istituto “Santa Marta” di Pesaro per la casa circondariale Villa Fastiggi. In una seconda fase saranno coinvolte anche le strutture carcerarie di Barcaglione e Fossombrone.

Si può ridere dell’incapacità di relazionarsi e comunicare di due fratelli, ritratto della famiglia di terzo millennio, sempre meno quel luogo sicuro in cui si costruivano e rafforzavano gli animi e i caratteri ma oggi piuttosto sempre più origine di conflitti, dolori e profonde insicurezze? Sì, secondo Martin McDonagh, drammaturgo inglese non ancora quarantenne, autore della pièce teatrale Occidente solitario in scena al Teatro della Fortuna di Fano venerdì 27 e sabato 28 gennaio (inizio ore 21.00), nell’ambito di FanoTeatro’12, stagione di prosa della Fondazione Teatro della Fortuna in collaborazione con Amat.
Una “commedia nera” diretta da Juan Diego Puerta Lopez e interpretata da Claudio Santamaria e Filippo Nigro con Nicole Murgia e Massimo De Santis, quattro bravi e giovani attori di teatro, cinema e televisione già molto noti al grande pubblico che li apprezza e li segue.
La storia è ambientata in un piccolo villaggio irlandese, un posto come un altro che rappresenta un luogo universale dove i personaggi ed i fatti raccontati rimandano ad una società di disadattati in una condizione di solitudine ed indifferenza.

Venerdì 27 gennaio si apre il sipario sulla stagione del Teatro Piermarini di Matelica nata dalla collaborazione tra Comune di Matelica ed AMAT con il contributo di Regione Marche e Ministero per i Beni e le Attività Culturali. L’inaugurazione è affidata alla commedia musicale Brava! che vede protagonista una straordinaria Anna Mazzamauro.

Già nel titolo dello spettacolo Brava! – prodotto da Romaspettacoli - la consacrazione di una straordinaria attrice quale Anna Mazzamauro a onewoman show. Questa nostra grande interprete resterà in scena ballando, cantando e recitando nella migliore tradizione della commedia musicale italiana ed anche alla maniera del musical di Broadway. La storia di Brava! è la storia di una attrice che decide di festeggiare il suo quarantesimo anno di carriera teatrale nel teatro  vuoto, oramai in demolizione, che l’aveva vista debuttare e trionfare. Ed è proprio dal vuoto di quel palcoscenico che i suoi ricordi prendono forma. Ballerini, sarti, macchinisti, suggeritori, luci, fondali, costumi prendono magicamente vita ed insieme a lei realizzano uno spettacolo fatto di tentativi, spunti, ipotesi, aspirazioni, sogni che spaziano in tutti i generi teatrali, dalla rivista vecchia maniera al teatro classico, dall’avanspettacolo al musical in un rapido susseguirsi di gags, trovate, occasioni coreografiche e momenti musicali.

Debutta stasera in prima nazionale a Jesi lo spettacolo BYRON’S RUINS, nuovo spettacolo teatrale scritto e diretto da Marco Filiberti in prima nazionale a Jesi
dal 25 gennaio, una produzione della Fondazione Pergolesi Spontini di Jesi e del Centro Studi e Attività Teatrali V. Moriconi, in collaborazione con Amat Associazione Marchigiana Attività Teatrali
e Teatro Stabile delle Marche nell’ambito del Progetto REFRESH! Lo Spettacolo delle Marche
per le Nuove Generazioni a cura di CMS Consorzio Marche Spettacolo.
Vi alleghiamo le foto dello spettacolo (foto Binci).
Un caro saluto

L’ufficio stampa
Anna Dalponte:  tel. 331.1835467 Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo.
Fondazione Pergolesi Spontini: Simona Marini cell. 393.9570691, tel. 0731.202944, Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo. < Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo. '; document.write( '' ); document.write( addy_text16810 ); document.write( '<\/a>' ); //--> Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo. >

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mercoledì 25 gennaio 2012, ore 21
giovedì 26 gennaio 2012, ore 21
venerdì 27 gennaio 2012, ore 21
Jesi, Teatro Studio V. Moriconi

BYRON'S RUINS

di Marco Filiberti

accadimento teatrale in un prologo e due atti di MARCO FILIBERTI liberamente tratto dalla sceneggiatura cinematografica Lord Byron – The pilgrim of eternity
di Marco Filiberti e Davide de Bona

con
Giovanni Scifoni ‐ BYRON
David Gallarello ‐ GEORGE
Enrico Roccaforte – THE SHOWMAN
Niccolò Tiberi ‐ CAINO
Gabriele Gallinari ‐ SHELLEY
Gianluca d'Ercole ‐ FLETCHER

scene Benito Leonori
luci Alessandro Carletti
costumi Patricia Toffolutti
suono Marco Benevento
direttore di scena Mauro de Santis

con l'amichevole collaborazione del Maestro d'Armi Renzo Musumeci Greco

scritto e diretto da Marco Filiberti


BIGLIETTI
posto unico: intero € 12 / ridotto € 8 / scuole € 5


INFORMAZIONI
Biglietteria Teatro G.B. Pergolesi
Piazza della Repubblica, 9 - 60035 Jesi (AN)
dal mercoledì al sabato 9.30-12.30 e 17-19.30
e da un’ora prima dell’inizio dello spettacolo presso il Teatro V. Moriconi
tel. 0731 206888 - fax 0731 224105 - Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo.
www.fondazionepergolesispontini.com <http://www.fondazionepergolesispontini.com>

I Consiglieri regionali del Pd interrogano la Giunta regionale per giungere a una ferma e determinata azione contro ogni forma di diminuzione produttiva e occupazionale della Faber

“Coinvolgere oltre le Organizzazioni Sindacali anche la Confindustria di Ancona e le istituzioni locali del territorio, a partire dai comuni di Sassoferrato e Fabriano, per costruire una necessaria, ferma e determinata azione per respingere ogni azione che porti alla diminuzione produttiva ed al restringimento della base occupazionale”

Questo quanto esplicitamente richiesto nell’interrogazione, presentata in Consiglio regionale, sulla Faber di cui primo firmatario è il Consigliere regionale del Pd, Enzo Giancarli.

Nell’atto, che è stato anche sottoscritto dai Consiglieri del Pd, Mirco Ricci, Fabio Badiali, Gino Traversini e Angelo Sciapichetti, si chiede al Presidente Spacca di sapere, inoltre, se esistono le condizioni per costruire una posizione comune con la regione Umbria.

LA NUOVA PRODUZIONE

CHE  CORONA LA TRILOGIA MOZARTIANA

PRODOTTA DALLA FONDAZIONE TEATRO DELLE MUSE

REGIA, SCENE E COSTUMI DI PIER LUIGI PIZZI

DIRETTORE D’ORCHESTRA GUILLAUME TOURNIAIRE

CON

CARMELA REMIGIO, ALESSANDRO LUONGO, ADRIANA KUČEROVÁ,

RICCARDO NOVARO, ELENA BELFIORE, GIACINTA NICOTRA,

LUCA DALL’AMICO, LUCA CANONICI, MARIA ABBATE, WILLIAM CORRÒ

La Stagione Lirica 2012 della Fondazione Teatro delle Muse con direttore artistico il maestro Alessio Vlad si apre il 27 gennaio (replica il 29 gennaio 2012) con la nuova produzione Le nozze di Figaro di Wolfgang Amadeus Mozart con direttore d’orchestra Guillaume Tourniaire e regia, scene, costumi di Pier Luigi Pizzi.

Il cast di valore vede la presenza di: Carmela Remigio, Contessa di Almaviva, Alessandro Luongo, Conte di Almaviva, Adriana Kučerová, Susanna, Riccardo Novaro, Figaro, Elena Belfiore, Cherubino, Giacinta Nicotra, Marcellina, Luca Dall’Amico, Don Bartolo, Luca Canonici, Don Basilio e Don Curzio, Maria Abbate, Barbarina, William Corrò, Antonio, Yuliya Poleshchuk, Tatia Jibladze, due donne.

Le luci sono di Vincenzo Raponi, i movimenti coreografici di Roberto Maria Pizzuto, assistente alla regia è Andrea Bernard, scenografo collaboratore è Serena Rocco, assistente ai costumi Lorena Marin.

Sabato 28 e domenica 29 gennaio prosegue con Gigio Alberti, Alessio Boni e Alessandro Haber diretti da Giampiero Solari nella commedia Art della scrittrice francese Jasmina Reza, la stagione del Teatro Persiani di Recanati promossa dal Comune di Recanati e dall’AMAT e realizzata con il contributo della Regione Marche e del Ministero per i Beni e le Attività Culturali.

Negli anni Novanta Art è stata una delle commedie di maggiore successo, con teniture pluriennali, a Parigi, Londra, New York, fra le altre, vincendo importanti premi teatrali. La commedia è stata tradotta e rappresentata in più di trenta lingue. L’opera approdata dalla scorsa stagione sui palcoscenici italiani solleva la questione dell’arte e dell’amicizia, ruotando attorno tre amici di vecchia data: Serge, Marc e Yvan. Serge, assecondando la sua passione per l’arte moderna, ha acquistato un dipinto molto costoso intorno al quale ruoterà il dibattito dei tre amici sul significato dell’arte astratta in paragone ad arti più rappresentative e tradizionali. sotto la superficie, la commedia esplora con ironia la profondità e la complessità dell’amicizia.
“Un quadro bianco, pagato molto. Scattano le reazioni degli amici di chi lo ha comprato. – scrive Giampiero Solari nelle note allo spettacolo - Esagerate, forse guidate dalla passione, dall’amicizia. L’amicizia. Il passaggio di un’esistenza insieme. Soli. Creando alleanze. Due contro uno. Altri due contro uno. Si provoca violenza nei rapporti. Violenza. Il tutto accade, forse, inconsapevolmente, dentro il quadro bianco. Forse è così, tutta la vicenda, le discussioni appassionate, le verità, le bugie, le alleanze, le insicurezze, tutto accade dentro il quadro bianco. Come un passaggio dentro un quadro bianco.

Lord Byron dissacrante a Jesi con nudi integrali in scena, per un personaggio bellissimo e storpio, maschile e femminile, aristocratico e progressista, datato e post-moderno, al punto da ricordare le lotte sindacali di questi giorni.
Debutta domani 25 gennaio alle ore 21 al Teatro V. Moriconi il nuovo spettacolo teatrale di Marco Filiberti (repliche il 26 e 27 gennaio), con noti volti di attori teatrali e di fiction. In prima nazionale, Byron’s Ruins, accadimento teatrale in un prologo e due atti liberamente tratto dalla sceneggiatura cinematografica Lord Byron – The pilgrim of eternity di Marco Filiberti e Davide de Bona.


Classicista e romantico; generosamente rivoluzionario e sprezzantemente individualista; aristocratico e progressista; angelico e demoniaco; bellissimo e storpio; seduttore e sedotto; trionfante di fisicità e inibito dall’handicap; maschile e femminile; poeta e soldato; romantico e post-moderno; credente e ateo; pragmatico e speculativo.
Così il regista Marco Filiberti rappresenta a Jesi il personaggio di Lord Byron - George Gordon Byron (1788-1824), uno dei più importanti poeti romantici inglesi, morto in Grecia dopo aver aderito come volontario alla guerra d'indipendenza ellenica. Nel 1812, alla Camera dei Lords, scandalizzò Londra per il famoso intervento a difesa degli operai accusati di aver manomesso i telai dell’industria tessile presso la quale lavoravano, un discorso modernissimo che ricorda le lotte sindacali di questi giorni.

Comunicato del Consigliere Regionale Giancarlo D'Anna, presidente del Gruppo Misto, sulla questione dell'ospedale unico a Fosso Sejore (PU):

"Non si capisce l'euforia del PD sulla vicenda dell'ospedale unico. Quell'ospedale
dovrà semplicemente assicurare "il livello minimo di assistenza su area vasta" come
chiaramente prevede il Piano Sanitario. C'è poco da festeggiare dunque. Anzi, la
sanità nella provincia di Pesaro e Urbino subisce "un'amputazione" di alcune parti vitali sulla costa e nell'entroterra. Tutto a vantaggio di Ancona, dove il Piano prevede la reale
concentrazione di eccellenze e di risorse. Dispiace che su questa folle linea si siano
adeguati partiti e movimenti. Festeggia dunque il PD anche per l'incapacità di
certa opposizione nel dare battaglia nelle sedi e nei momenti opportuni. Un esempio
per tutti: quando in Regione si votò per la creazione dell'Azienda Marche Nord, senza
garanzie per il nosocomio di Fano, l'opposizione di centro-destra uscì dall'aula per
non votare. Il solo voto contrario fu quello del sottoscritto. Gioisce dunque il PD
che sulla sanità è vissuto e continuerà a vivere. Non è trascurabile il fatto che
il 90 per cento del bilancio regionale sia destinato alla sanità. Ma la battaglia
non finisce qui. Se i partiti abdicano c'è chi non molla ed insieme alla gente
continua la lotta per una sanità che si occupi di salute e non di affari".

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STAGIONE DI CARNEVALE’12 CARNEVALE A TEATRO DAL 4 AL 21 FEBBRAIO

Carnevale e Teatro. Un binomio i cui termini, a Fano, sono legati a doppio filo. Perché Fano oltre ad essere la Città della Fortuna (dall’antico nome romano, Fanum Fortunae, cioè appunto città della fortuna) è anche Città del Carnevale (il più “dolce” d’Italia, con il suo “lancio” di dolciumi, oltre ad uno dei più antichi, le cui origini risalgono al Medioevo) e perché nella storia della musica, ed in particolare di quella lirica, i teatri commissionavano nuove opere proprio per questo periodo dell’anno e si aprivano ai festeggiamenti carnascialeschi trasformandosi in saloni che accoglievano i grandi balli mascherati.
E così anche quest’anno il Teatro della Fortuna contribuisce alla ricca offerta di appuntamenti della città, estrapolando dalla sua programmazione una piccola Stagione di Carnevale con una serie di quattro spettacoli da sabato 4 a martedì grasso 21 febbraio.

La conferenza stampa svoltasi oggi nella sede della Regione Marche, alla presenza dell’Assessore alla Cultura regionale Pietro Marcolini, ha presentato una delle azioni più importanti sinora intraprese dal Consorzio Marche Spettacolo: l’avvio del progetto legato alle nuove generazioni REFRESH! Lo spettacolo delle Marche per le Nuove Generazioni. Come illustrato dal Presidente del Consorzio Carlo Pesaresi e dal Direttore Gilberto Santini, fedele ai suoi assunti - esplicitati sin dallo Statuto, cioè “favorire un più ampio coinvolgimento delle nuove generazioni nella fruizione e nella partecipazione alle arti performative” - tale attenzione alle nuove generazioni è più che mai urgente e necessaria oggi, un momento in cui il drammatico calo delle risorse investite in cultura a livello mondiale rischia di penalizzare proprio le nuove generazioni, artisti e fruitori.

“Questo progetto – dichiara l’assessore Marcolini – concretizza l’impegno della Regione a favorire la più ampia partecipazione dei giovani artisti nel percorso di crescita e sviluppo del nostro territorio nel settore dei beni e delle attività culturali ed è importante il fatto che questo contributo sia il frutto del lavoro del Consorzio, che agisce con un bando a garanzia della qualità e dell’efficienza del prodotto da parte di tutti i soggetti coinvolti. Un lavoro, quello del Consorzio, a testimonianza di come la collaborazione e il lavoro condiviso creino le premesse per nuove e significative esperienze”.

Anche l'assetto partecipato del progetto rispecchia la natura del Consorzio: è stato predisposto un bando, rivolto ai propri associati, per la concessione di contributi a sostegno di iniziative di carattere artistico-culturale rivolte ai giovani under 35. I progetti pervenuti sono stati 11, per un totale di 18 soggetti coinvolti, a testimonianza dell'alto interesse suscitato dall'iniziativa.

Dichiarazione del Vice Segretario Nazionale Onorario dell’U.S.P. Salvatore Tornambene.

I livelli di criminalità registrati negli ultimi anni nell’intera regione Marche e, particolarmente ad Ancona, hanno ormai oltrepassato la soglia di ogni possibile tollerabilità.

I furti, le rapine, le aggressioni, gli omicidi, gli stupri e lo spaccio di stupefacenti sono aumentati a dismisura a causa dell’assenza di una concreta opera di contrasto, mentre cresce altresì indisturbato il racket della prostituzione e del malaffare in genere gestito da pericolose organizzazioni criminali dell’est Europa.

Una progressiva invasione di extracomunitari e di senza fissa dimora va ad ingrossare le file di altri disperati che già vivono in condizioni estreme di miseria e di emarginazione, aumentando l’insofferenza dei cittadini verso i nuovi arrivati e, con essa, la possibilità che a breve possano insorgere problemi di ordine pubblico e di conflittualità sociale difficilmente gestibili.

Venerdì 27 gennaio in occasione della Giornata della Memoria il Teatro Sanzio di Urbino ospita alle ore 21 su iniziativa del Comune di Urbino, della Provincia di Pesaro e Urbino e dell’AMAT Destinatario sconosciuto una lettura concerto di Luca Violini basata sul testo originale di Katherine Kressmann Taylor.

“Ci sono molti modi di affrontare il tema del razzismo e della Shoah. E, purtroppo – si legge nelle note allo spettacolo - molte terribili vicende da proporre per ricordare quella stagione di odio disumano che costituisce una delle più grandi macchie della storia dell’uomo. Ma se vogliamo capire il perché di qualcosa che non sembra neppure concepibile, se vogliamo che questa tragedia possa aiutarci a ricordare e a non ripetere mai più - per nessun motivo e nei confronti di nessun popolo - simili orrori, dobbiamo accettare di confrontarci non solo con sanguinari dittatori e campi di concentramento ma affrontare e capire le dinamiche di quelle radici del male che albergano, sopite, dentro ogni uomo.
Per questo abbiamo scelto di portare in scena una storia “piccola” ma incredibilmente intensa e ricca di significati come Destinatario sconosciuto un testo pubblicato per la prima volta nel 1938 che rappresentò con lucida chiaroveggenza il clima di spietato razzismo in cui maturò l’Olocausto. Un caso letterario, un racconto epistolare che si dipana fra la Germania e l’America nei primi anni ’30 e che racconta la storia di Martin, tedesco, e Max, ebreo americano, due amici fraterni e soci in affari, il cui rapporto finirà vittima della crudele follia ideologica che il nazismo stava tessendo. Un dialogo sentimentale e istruttivo che, partendo da una profonda amicizia, ci costringe a scoprire come il male si può insinuare nella vita degli uomini e cambiarne il destino. Una storia perfetta per essere tradotta in una lettura-concerto intensa ed emozionante, godibile e piena di ritmo, con musiche scelte attraverso un’attenta ricerca filologica e capaci di restituire il contesto storico e l’atmosfera che si respirava fra le due sponde dell’Atlantico, e con parole capaci di svelare le sfumature più profonde di un tragico percorso personale che, rivelato dal colpo di scena finale, diviene una lezione universale impossibile da dimenticare.